laoyumi

作者介绍： 我1964年出生在法国，从小就非常喜欢绘画和摄影，17岁时，我放弃了机械工程的学习，离开学校，经过很长一段时间的零散工作，直到1986年才在出版公司找到设计和排版的稳定工作。92年，公司购入了Macintosh Quadra 950，打开了我通向数字创作的大门。Extreme3D成为了我最大的爱好之一，配合上 Amapi 和 ElectricImage 我就可以制作自己的动画了。 后来，Maya 1.5 的出现提供了无限的创作可能，从那时起，Maya 和 Photoshop 就成了我亲密无间的伙伴。 Last Travel 这幅作品使用 Maya 5 和 Photoshop 制作，硬件包括：Intergraph GL2 bi-800Ghz, 1Gb RAM，Windows XP Pro，Wildcat 4105，Wacom Intuos A4+。 构思 我喜欢看科幻电影，喜欢星球大战，但我更喜欢从历史文化中寻找灵感，站在1850年，以那时人们的视角来体验征服宇宙和月球旅行的梦想。

在这种灵感的促使下，我曾制作了很多关于太空船的插画，包括外形、材质、引擎等设计，当然也包括了那时人们思想的局限，比如在太空中没有氧气，所以翅膀和螺旋桨是不起作用的。 这次我也参考了描写那个时代的插图和漫画，以及"Universal Exhibition of Paris 1900"的一些照片，并根据照片中宏伟的建筑设计了场景。希望通过"The Last Travel"所表现的瞬间，来纪念热气球飞行时代的终结。

草图 设计分为两部分，一是空间站，二是周围的场景建筑。空间站由气球作动力，金属和玻璃作骨架，同时有类似船舶的向外伸出的甲板，以及甲板下巨大的螺旋桨推进器。 场景角色包括空间站的工作人员和旅客，工作人员的服装类似潜水服，可以在太空和水下工作。旅客的服装参考史实，男士为领结和礼服，女性则是鼓鼓的泡泡裙。场景的建筑参考了"Universal Exhibition of Paris 1900"的照片。

建模 95%的模型使用多边形，剩下的使用 NURBS，细绳、管线等都用的是 NURBS。刚接触maya时，我更喜欢用 NURBS，那时的我觉得它那么神奇和无所不能。但现在我更愿意用多边形，关键是因为好贴图。 我喜欢建模，总想着细节越多效果就越真实，虽然经常告诉别人只有在最后镜头中出现的物体才需要建模，但自己做起来却控制不住。因此这幅作品的模型对我来说还没完成，希望有时间能够完全重现 Universal Exhibition of Paris 1900 中那宏伟的建筑。

纹理 模型已经建得很细致，本来只用简单的贴图就可以了。但我更希望通过纹理来表现自己的感受和真实的环境气氛，因此仅一个空间站就使用了300个不同的纹理贴图。小物体使用纹理平铺，大的物体则在 Photoshop 中手动修改合成。 环境建筑方面，因为没有太多的纹理变化，所以我只简单用了几个不同的材质来表现。

相关联接 Laurent Antoine "Lemog"

灯光和渲染 这方面有很多选择，小场景我喜欢用 Mental Ray，它可以轻松提高场景渲染的效果。但这个场景比较复杂，因此我选择了 Maya 自己的渲染器，通过37盏蓝色和黄色的灯组成的半球形灯光阵列来模拟环境光，一盏橙色的平行光作为主光源模拟阳光。这种打光方式可以极大缩短渲染时间，又保证了一定的效果，因此更适合复杂的场景使用。 合成 最后，在Photoshop中，我调整了图像的色阶，并模糊了一个复制层与之混合，然后添加胶片颗粒，生成柔和的气氛效果。